白癜风临床专家 https://m.yiyuan.99.com.cn/bjzkbdfyy/yyzj/260588.html1.涂画和速写速写是绘画的一个门类，甚至可以单独成为绘画作品。速写一般有实际对象进行参照，虽然不是照相式的描摹，但基本上要符合对象的基本特征。而涂画一般可以没有实际对象，但一定要在心里有“对象”，即所谓的“印象”，这更确切。涂画是一种自己欣赏、陶醉的语言，涂画是个人思想的自由表达。如果你同意我的观点，你马上就可以开始涂满下面的空白。3.想象和记忆所有的涂画其实都是曾经的记忆。所以，无论你是在乱画，还是在一本正经地创作，其实都是在拼接你曾经的记忆。这些记忆有的是直接的，更多的则是间接的，但它们都源于学习中获得的知识。这些知识储存在你的大脑里，当你开始涂画时才可能唤醒它们。它们的组接和闪现一般没有什么规律，甚至是胡接乱拼，但往往会组接出一些“新形象”。这就是把知识化为创作与智慧成果的过程，也是学习者最渴求的状态，更是艺术的理想境界。4.表情涂画就是涂画，没有什么教材可循可教。我们不可能老在朦胧和模糊的乱线中自得其乐。有时候我们会对对面的那个人进行速写，并有所发展、创新，使他的形象往我们希望或更有意思的方向发展。要表现人物的悲喜交加、喜怒哀乐、滑稽幽默、愚笨可怜……全靠肢体的描绘是比较困难的，所以，我们要仔细端详人物的脸，并进行细部的表情涂画，这叫做形象记录。应多画人物的表情，这对服装创作来说非常有帮助，甚至我想，服装设计专业应该单独设置人物表情课，以专门练习如何捕捉人物表情的各种变化。5.多练细节练习是需要数量累积的。任何技艺都需要数量的累积，画小人也一样。只有比较熟练之后，那些理想的形象才可能比较容易被勾画出来。在乱画过程中，虽然人物形象常常比较生动，但进一步对手脚、头脸进行仔细刻画后，就常常变得不生动或不好看了。这里反映的是细节刻画的能力问题。没有其他捷径可走，只有用各种你认为合适的方法，笨练、拙练、巧练、勤练，总之，往死里练，就一定能行。我试过了，有用。6.乱涂瞎画与创意应该说，几乎不存在没有目的的乱涂瞎画，正是由于某种目的或项目压力，才促使你乱涂瞎画。而这个时候，你的思维是活跃的、自由的，所以从根本上说你也是快乐的。创意就是一种想法，就是你怎样去理解和表现的思考过程。这个过程不可能特别的理性，一定是挺乱的，就像做梦一样，可能有时候还缺乏逻辑性，往往天马行空、自由自在。乱画瞎涂，其实就是把你想到的或者没有想到的“形”和“像”的感觉都“揪”出来。创意其实就是用一种方法去寻找，而用笔画出来就是一种寻找的方法。7.舞蹈造型与人物服装舞台服装设计师首先应该是一个画家，而画家就应该有能力以个性的方式来表现对象。当然你可以有偏爱，但你应该有能力画出你所看、所想的形象，而不应限于某种固定的对象。舞蹈造型既是人体美的雕塑，也涉及人物和服装的造型设计。它具有一定的规律性，所以设计师需借助绘画方法完成对人物的外形和灵魂的设计。总之，我想说的是：设计师应该是一个画家。8.画自己理想的形象画画可以培养一个人的审美判断力。不论你用哪一种表现方式，都在表达自己内心美的尺度。什么是美？很难说清楚，所以时代的“俗美”就成了一个基本尺度。什么是“俗美”？就是大部分人觉得对头的、好看的。对服装设计师来说，让人觉得好看是进行艺术创作的第一步；而对初学设计的学生来说，这是第一块敲门砖。如果你画得不好看或不对，即使你的设计再好也会被人扔进垃圾桶。9.记动作与编动作记动作，就是用笔默写、用心默记。将速写和临摹的大量形象、动作及表情默记在心，以便随时可以乱画出来。编动作，就是在默记的基础上加以发展变化，派生出一些所谓的创意形象。其实，在很多情况下这两者很难分清，可谓你中有我，我中有你。这种记动作与编动作的过程，也是设计师逐渐接近创意形象的过程。很多这样的乱涂乱画，由于极具创意性，故常常被设计师直接放入设计图中。10.别怕程式化从某种意义上讲，所谓的“程式”也是一种风格。因为，任何人在练习的过程中，一定都在寻找自己的理想形象，这就是程式的种子。因此，程式也是一种个人风格的具体体现。当然，程式会有所谓的高低好坏之分，这也常常见仁见智，但其实唯一的评价标准应该是能否受到行业的认可和从业者的认同，而不是自己想当然的固守和坚持。11.菜鸟早起应先把自己定位为不特别聪明的人。先横向比较一下，看看同行；再纵向比较一下，看看历史上的大师、先辈。这样你就可以很快找到自己的不足和差距。需要努力勤奋，不能光有决心和想法。世界上真没有捷径，必须花时间去练。若早起半小时，晚睡半小时，你就会发现，其实时间是可以挤出来的。多练了，勤练了，你的手和眼就会高一点，形象就会慢慢地形成，就会接近自己的审美理想。12.悖论舞台服装设计师应该思考，服装的功能是什么。其实即使你能找出一万个答案，从某种意义上讲，服装最重要的功能是遮盖，也可以理解为遮羞。遮羞这一词汇似乎暗示了人本身是丑的，这其实是一个悖论，它证明了在历史的发展中，人们已经开始否定自己的身体，所以，人类才用各种各样的衣服遮盖自己的身体。但是，设计师应当喜欢人类的身体，否则你的设计就失去了意义，同时你也一定会失去自己的工作。13.因人而异每个人都有自己的习惯，故所有的教和学都因人而异。实际上，没有人能真正教会你艺术，而只能带你进入艺术的殿堂。对你而言，或许那里面什么都有，或许什么都没有，其感受、收获也因人而异。对某些人而言，涂画既是一种本能的习惯，也可以成为高级艺术，全看你如何感悟和勤奋了。当然，天分和悟性高的人会早一点感悟，你是属于哪一类人呢？下面试着画画看。14.不用橡皮涂画工具的选择其实没有任何限制，只要你觉得好用就行。但我希望能多用几种不同的笔去尝试一下，选好后就可以常用。不同的工具会有不同的效果，但在练习阶段，我建议还是多用铅笔和钢笔。因为它们使用方便、灵巧，也能产生较丰富的表现效果。我还建议，涂画练习时都不要用橡皮，一是没有改的必要，二是从一开始就强迫自己一笔画准或尽量画准。不要给自己留后路，你完全可以反复练习以接近目标，不必过分苛求某一幅画的所谓的完整。15.掌握三四种基本姿势人物造型都具有一定的规律，只要用点儿心就很容易发现。如果你刚刚开始注意到，我建议你从临摹开始，学习并掌握几种姿势，这其实不会太难，因为你已经具有一定的美术基础。涂画是在训练一种绘画技能，培养一种绘画习惯，同时，也是在培养一种审美习惯。当熟练掌握几种男女的动态和姿势后，就可以比较自如地去追求更理想的状态了。经过足够数量的涂画练习后，你就具有一定的基础了，那些看似随手乱画的条条线线，其实正在形成你心中的理想形象。16.数量出质量不管你是天才还是奇才，世界上没有不费力气的成功。别听那些成功者事后的高谈阔论，虽然幸运和天才都是存在的，但那只是成功的条件，而不是必然结果。所以，必须下工夫多练习，别无他法，没有捷径。常言道：数量出质量。我特别赞成这种说法，在实践中也深有体会。因为只有在大量的练习过程中，才能一点点地提高涂画的质量，向成功迈进。17.涂画是一种语言说是乱画乱涂，但其实我们在这个过程中都会有所希冀，只是有时我们自己也不知道具体在寻找什么罢了。有些想法我们很难用语言说清楚，但是当用一种模糊的笔触勾勒时，它们就会变得清晰起来。涂画不仅是创作想法的体现和补充，也是一种特殊的语言。这种语言不但需要感性的思维，也需要很强的文学思维，因为文学是艺术的母体。18.开始画不好没关系下意识的涂画好像谁都会。设计师在没有特别指向或目的的时候，一般会很放松、很自如，也容易产生一些形象的感觉；但是一旦有了指向、有了压力的时候，反倒画不出来了。其实这很正常。很多学生一开始总会觉得画不好，因为有太多压力了。我的体会很简单：放下压力。你的涂画是给自己看的，不是用于展览的，不是让人评说的。你可以喜欢，也可以讨厌，爱怎样就怎样，涂画应是自己的一种反应，一种本能！用不了多久，你自己就憋不住想给别人看了。19.找一个你喜欢的摹本如果你不知道怎么进行，可以先找一个你喜欢的人物造型，然后反复临摹，并把它记在心里，转变成你的图画基础，慢慢地，在此基础上发展你自己的理想人物造型。可以在下面的空白处试一试。20.一个摹本，多个姿态先掌握一种基本的人物形态，然后在此基础上去尝试变化，力求从简单逐渐复杂，并加大动作幅度。这个学习的过程因人而异，时间可短可长。我认为，这是一种可以参考的、有实用价值的方法。感兴趣的不妨试一试。21.找适合自己的方法世界上没有两片一模一样的树叶。同样，我们也不能用完全一模一样的方式，绘制出一模一样的涂画。当然这也许正好为我们找到了一种借口。我们可以采用似乎一样的方法，但一定绘制不出一模一样的涂画，而这不一样恰好体现了你的个性、你的特色。所以，可以借鉴别人的方式，从中找到适合自己的涂画方法。正如人们常说的那样，“穿自己的鞋，走自己的路，让别人说去吧”。24.习惯的力量形成习惯需要时间，但这种习惯可能是在不知不觉中形成的。而一旦习惯形成，常常具有巨大的力量，而这种力量几乎可以影响你的所有设计行为。涂画的过程是习惯形成的过程，也是力量积蓄的过程。你会发现，在涂画进展的过程中，你会慢慢地对图像世界产生新的认识，发现一些非常有意思的审美判断。习惯会让枯燥、平凡的过程变得有趣。26.概念设计创作是一件事，而做事就需要先找对方向。在进行概念设计时，应找对创作的大方向。从个人的角度讲，涂画因为形式比较自由，所以涂画者一般没有太大的压力，思路也会比较放松，自然就会展开想象，产生一些突破性的想法，同时也容易出现所谓的创造性概念设计因素。所以创作时，尽量保持放松的状态，同时借助文学、音乐、空间等的启发，这些看似和专业无关却常常有助于产生一些另类的想法，用画笔把想法记录下来，就成了概念设计。你马上就可以试一试。27.从乱画到“创作”所谓乱画只是相对的，都会有一定的目的，只是在初起时，我们只是为了练习而东西南北地乱涂乱画而已。但是无论在什么情况下，只要你一动笔，其实你就会进入一个你自己营造的世界里。画和美都是你的目的。涂画时，因为你已经有了一个创作目标，故进行的是有目的性的涂画，这时你会在乱画中去针对性地表现某种姿态和人形。当然，你也可以漫无目的地乱画，消磨时间，但是这一样表达着你的一些想法，甚至可能是深层次的、下意识的思考。这样的乱画可以很有个性，当然也可以很一般化，或者什么都不是，这都没有问题。你应该自己做主、自己判断。32.一种状态涂画本来就是人的本能。看看原始人类祖先刻在石头上的那些可爱、动人、直露、生动的图案和场景，就能理解为什么那么多没学过绘画的人，也能涂画得如此生动、有趣。这是因为我们的基因中就存在涂画“密码”，只是很多人没时间、没精力思考涂画而已。现代人类生活太复杂、太文明、太无聊、太压抑、太浮躁、太苍白……总之，太不容易了。所以，有可能每天都在埋没天才。希望你能通过涂画来进入一种全新的创作状态，把很多干扰自己的东西暂时抛掉，释放一下纠结的心绪，使自己的心境变得清澈、透明。涂画，生命的一种状态。33.舞蹈的动态人体动态多种多样，绘画时，可以加以概念化和美化。有关人体动态的教材很多，但涉及舞蹈动态的教材却极少。舞蹈者的动态与一般的人体动态存在很大的差别，不仅体现在动作的幅度上，更体现在动作的形态上。舞蹈演员由于不同的舞种和不同的舞蹈类型，其舞蹈动作的形态存在很大的差异。对一般人来说，可能看不出来，但是这些涂画作品是给编导看的，而编导是懂舞蹈的，能看懂。所以，掌握不同的舞蹈动态对我们来说是非常重要的。需要说明的是，舞蹈动态虽然重要，但并不是说每一幅设计图都必须要有典型的舞蹈动态。没必要，也做不到。但是如果在一些设计图中表现出准确的舞蹈动态，就会增加服装设计的表现力，好处我就不多说了，你明白。34.涂画与文化涂画与文化息息相关。在涂画的过程中，我们不会满足于画一些不知姓名的模糊小人，而会自动地提出更高的要求，向高层次的核心目标进发，那就是与各种文化交融，从而形成自己特有的一种文化类型。文化是一个既具体又宽泛的概念。对一种技艺和具体事物而言，当达到炉火纯青、杯满钵溢时，也就上升到一种高级境界，我想那就是文化。如果是文化，就可能被传承和继承。所以，为了自己，也为了后人，请同学们创造一种涂画文化吧。我是不行了，就看你们啦。35.衣服与服装穿在你身上的是衣服，但穿在演员身上的则叫服装。衣服可以好看或者不好看，但都能用；而服装却一定要合适，并且还要表达点儿什么。其实戏剧服装的设计就这点儿要求，只要用心、用功，把它做好一点儿都不难。36.男人和女人在服装设计师看来，男人和女人都应是概念化的理想人形。所以在涂画的过程中，我们应尽力寻找男人和女人最美的特点，尤其是人物的头、胸、腰、姿态及轮廓等，这些其实也是学绘画时需要解决的基础问题。对于那些显而易见的、已经知道并基本掌握了的所谓的特点、概念，在涂画的过程中，你会自然地去强调。下面这些空白就是为你而留的。37.注意整理、建立自己的造型库把自己乱画的东西随手收集起来并经常翻看，从中你也许会发现令你惊奇的东西，甚至发现你自己都觉得很“陌生”的姿态。时间长了，就会形成一个资料库，既能反映自己创作的变化，也会成为你理性设计时的有用模板。试着把自己常画的“程式小人”，排列一下看看,也许你会从中发现点儿什么。38.与导演交流语言是进行交流的基本工具。但是与导演交流时，光有语言是不够的。对服装设计师来说，涂画的形象往往更说明问题，也更能在双方之间搭起交流的平台。也就是说，有时如果我们采用涂画的方式与导演沟通，往往更直观、更形象，但从另一个角度讲，也不要过高估计导演的智商，在创作的过程中，应当尊重导演的要求，但不能放弃自己的追求。39.随手涂画的收获对设计师来说，创作往往不是在各种条件都具备了才开始，它可能随时发生。有时候你越是想，越是空。这时，就溜出去放松一下，或者换一个角度思考，或者随手涂画，也许就能突然碰撞出创意的火花。创意的价值在于想法的独特，涂画时由于没有任何束缚，有时更能捕捉到独特的点子，这让我们自己也很惊奇。在任务的重压下，往往由于顾虑太多，反而不能前进，这时离远一点，反倒能看得更准确。我的体会是，很多巧点子都是在不经意的乱画中产生的，画多了，习惯了，就一定会有收获。其实你马上就可以动笔试一试。
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